חוקרים במימון האיחוד האירופי מיפו את מורשת הריקוד העכשווי של אירופה כדי למנוע את ההיעלמות השקטה של צורת האמנות החמקמקה והשברירית הזו. כאשר רקדן עוזב את הבמה בפעם האחרונה, האמנות שלו לעיתים קרובות נעלמת איתו. בניגוד לספרים, ציורים או מוזיקה, לריקוד העכשווי אין תווים אוניברסליים או ארכיון מתמשך. רוב המורשת של הריקוד המודרני באירופה שורדת רק בגופים החיים.
כעת, יוזמת מחקר הממומנת על ידי האיחוד האירופי בשם DanceMap שואפת לשמר את המורשת הזו לפני שהיא תיעלם לחלוטין. “ברוב המדינות, מורשת עדיין משמעותה מבנים, כתבי יד וחפצים,” אמרה מאדלין ריטר, מנהלת בורו ריטר, ארגון תרבותי ללא כוונת רווח שממוקם בברלין והוא השותף המוביל ב-DanceMap. “הריקוד, כאמנות בלתי מוחשית, כמעט ולא מקבל מקום בתקציבי מורשת לאומיים – וזהו בעיה גדולה.”
מחסור זה בהכרה גורם לתוצאות ממשיות. ברחבי אירופה, רוב המימון הציבורי למורשת מושקע באנדרטאות, ספריות ומוזיאונים. ריקוד, הקיים רק ברגע הביצוע שלו, כלול לעיתים רחוקות. בגרמניה, ציינה ריטר, המימון הלאומי למורשת תרבותית מוקצה בעיקר למוסדות פיזיים בעוד שהריקוד מקבל מעט מאוד.
עם זאת, הריקוד העכשווי קיים כבר יותר ממאה שנה. הוא עיצב את התרבות, האסתטיקה והזהות האירופית, אך כמעט ואינו משאיר עקבות רשמיים. צוות DanceMap שואף לתקן את הנקודה העיוורת הזו.
במקום ליצור ארכיון מרכזי אחד, החוקרים בונים פלטפורמת מיפוי דיגיטלית, המאגדת כל מקום שבו קיימת כבר מורשת ריקוד – מפוזרת בארכיונים מוסדיים, אוספים פרטיים, כונני מחשב אישיים ובעיקר בגופי הרקדנים.
בלב הפרויקט שאלה פשוטה אך מטעה: כיצד מתעדים ריקוד, במיוחד ריקוד עכשווי שאינו מוגבל לצורות קשיחות? “זה לא עניין של התייחסות לריקוד כאובייקט מוזיאלי,” אמרה ליסה מארי בולר, מנהלת פרויקט DanceMap. מאומנת גם כרקדנית וגם כחוקרת, היא מגשרת בין העולם האמנותי לאקדמי. “זה עניין של הכרה בכך שלריקוד העכשווי יש היסטוריה, גם אם לעיתים קרובות הוא מתיימר שלא יש לו.”
הריקוד המודרני מתגאה ביצירתיות מתמדת. אך תרבות החדשנות הזו באה במחיר. יצירות רבות פשוט נעלמות כאשר כוריאוגרף נפטר או שהרקדנים פורשים. ללא רישומים מהימנים, אמנים צעירים עלולים בשוגג לחזור על סגנונות ישנים, מתוך אמונה שהם ממציאים משהו חדש.
הפתרון של DanceMap מתחיל במיפוי הקיים כבר. באמצעות סקרים ברחבי אירופה, הפרויקט מזהה ארכיוני ריקוד, אוספים פרטיים ואנשים המחזיקים בידע אישי. “הזיכרון הגופני הזה שווה כמו כל מסמך פיזי,” אמרה בולר. “אם מישהו למד יצירה ישירות מכוריאוגרף שכבר לא בנסיון, הידע חי בגוף שלו.”
הרעיון של ידע שחי דרך תנועה מעצב גם את מחקר ההיסטוריה בעל פה של DanceMap. רעיון הרקדנים כ'ארכיונים חיים' עובר דרך ספורי הפרויקט. טסה הול, רקדנית וחוקרת, מובילה את מחקר ההיסטוריה בעל פה של DanceMap ב-STUK, בית לריקוד, תצלום וקול בלובן, בלגיה.
אחד מהמקרים הבולטים של הול מגיע מחלק רפרטואר עכשווי בשם ‘Out of Context – for Pina’, כוריאוגרפיה של אלן פלטל. שנוצר לראשונה ב-2009, הוא עדיין מבוצע היום על ידי אותה קבוצת רקדנים. במקום להעביר את היצירה לדורות צעירים יותר, הרקדנים ערכו ברית להמשיך להציג אותה יחד כל עוד גופם מאפשר. היצירה שורדת לא כי היא תועדה במדויק, אלא כי הרקדנים עצמם בחרו להיות שומריה.
הול עורכת ראיונות מעמיקים עם רקדנים מלהקות ריקוד עכשווי גדולות, אך לא רק בשולחן עם מקליט. אחת מהשיטות שלה כוללת הזמנת רקדנים מ-Rosas, להקת ריקוד עכשווי מבריסל, בלגיה, לדבר תוך כדי תנועה – להפעיל זיכרון דרך תנועה במקום רק מילים. “כשרקדנים זוכרים יצירה, הם לעיתים זוכרים אותה דרך סיפורים, תמונות ותחושות, לא רק צעדים טכניים,” אמרה הול. “היסטוריה בעל פה עובדת באופן טבעי עם ריקוד כי היא עוסקת בהעברה אנושית, לא באובייקטים.”
הריאיונות שלה ישולבו בארכיונים מוסדיים, אך גם ישרתו חוקרים, סטודנטים והציבור הרחב באמצעות פודקאסט. המטרה היא לשמר כוריאוגרפיה, וגם ללכוד את החוויה החיה של יצירת הריקוד, לימודו והפיכתו לאורך הזמן.
לטיי בומרשיין, אובדן מורשת הריקוד אינו רק עניין תרבותי; הוא משפיע גם על קצב התפתחות האמנות עצמה. כמנהל האמנותי של להקת Dance On ברלין, שעובדת אך ורק עם רקדנים מעל גיל 40, בומרשיין ראה מה קורה כשהידע נעלם מוקדם מדי. הוא היה עד להיעלמותן של מורשות ריקוד שלמות פשוט כי לא התקיים רישום פורמלי. “בשונה מבלט קלאסי, ריקוד עכשווי לעיתים קרובות נעלם עם כוריאוגרף,” אמר. “אם הרקדנים שיצרו את היצירה פורשים ואין תיעוד, אין ארכיון, אין זיכרון מוסדי – היצירה נעלמת.”
בניסיון ההוראה שלו, הוא צפה ברקדנים צעירים שמאמינים שהם המציאו סגנונות חדשים ורדיקליים, רק כדי לגלות מאוחר יותר ששפת התנועה הזו הומצאה עשרות שנים קודם לכן על ידי כריאוגרפים שהם מעולם לא פגשו. "אף אחד לא מצייר ציור קוביסטי וחושב שהוא המציא אותו," הוא אמר. "צורות אמנות אחרות מתפתחות כי הן יכולות להתייחס לעברן. הריקוד ממשיך להתחיל מאפס כי כל כך הרבה מהעבר שלו אינו נראה."
היענות לגיל רק מחמירה את הבעיה. רבים מרקדנים מצופים – לפעמים בהסכמים חוזיים – להפסיק להופיע בסביבות גיל 40. כשעזבו את הבמה, כמויות עצומות של ידע אמנותי לעיתים הולכות איתם. ״אותם רקדנים הם ארכיונים,״ אמר בומרשיין. ״הם מבלים עשרות שנים בעיצוב יצירות עם כריאוגרפים. כשנעלמים, שושלת שלמה יכולה להיעלם גם היא."
לבורמשיין, הקשר בין אפליית גיל לאובדן המורשת הוא ישיר וכואב. רבים מהרקדנים עוזבים את הבמה בתחילת שנות הארבעים שלהם לא כי הם רוצים, אלא כי חוזים וכללים לא מדוברים דוחפים אותם החוצה.
בסופו של דבר, DanceMap עוסק ביותר משימור; הוא עוסק בהכרה. העלאת הריקוד למעמד תרבותי זהה לארכיטקטורה, ספרות או מוזיקה דורשת נראות במדיניות, במימון, בחינוך ובזיכרון הציבורי. "כחלק מתוכנית Horizon Europe כבר משנה את האופן שבו רואים את הריקוד," אמר ריטר, בהתייחס ליוזמה הדגל של האיחוד האירופי למימון מחקר וחדשנות. "זה מציין שריקוד אינו תחום נישה, אלא חלק רציני מהזהות התרבותית של אירופה."
לראשונה, ההיסטוריה השברירית והנזילה של הריקוד העכשווי האירופי מתועדת בכוונה – ועם זה, רישום חי של תנועה, שיתוף פעולה וזיכרון. כל ארכיון מומפה או סיפור מוקלט הופך למעשה קטן של שימור בתנועה. עבור צורת אמנות שקיימת רק ברגע הביצוע שלה, הזיכרון הוא הכריאוגרפיה הארוכה ביותר שלה.
