Исследователи, финансируемые ЕС, картографируют наследие современного танца Европы, чтобы предотвратить исчезновение этой неуловимой и хрупкой формы искусства. Когда танцор последний раз покидает сцену, его искусство часто уходит вместе с ним. В отличие от книг, картин или музыки, современный танец не имеет универсальной партитуры или постоянного архива. Большая часть наследия современного танца Европы сохраняется только в живых телах.
Сейчас инициатива DanceMap, финансируемая ЕС, стремится сохранить это наследие прежде, чем оно исчезнет совсем. «Для большинства стран наследие по-прежнему ассоциируется с зданиями, рукописями и артефактами», — сказала Мадлен Риттер, директор бюро Ritter, некоммерческой культурной организации из Берлина, которая является ведущим партнёром DanceMap. «Танец, как нематериальная форма искусства, почти не получает места в национальных бюджетах на наследие — и это огромная проблема.»
Отсутствие признания имеет реальные последствия. По всей Европе большая часть публичного финансирования наследия уходит на памятники, библиотеки и музеи. Танец, который существует только в момент исполнения, редко включается в эти списки. В Германии, по словам Риттер, национальное финансирование культурного наследия в основном выделяется физическим учреждениям, тогда как танец получает очень мало.
Тем не менее современный танец существует уже более века. Он формировал культуру, эстетику и идентичность Европы, но почти не оставляет официальных следов. Команда DanceMap стремится исправить этот пробел.
Вместо создания единого центрального архива исследователи создают цифровую платформу картографирования, объединяя все места, где уже существует танцевальное наследие — разбросанное по институциональным архивам, частным коллекциям, личным жестким дискам и, что наиболее важно, в телах танцоров.
В центре проекта стоит обманчиво простой вопрос: как архивировать танец, особенно современный, который не ограничен строгими формами? «Речь не о том, чтобы воспринимать танец как музейный экспонат», — сказала Лиза Мари Боулер, директор проекта DanceMap. Обученная и как танцор, и как исследователь, она связывает художественный и академический миры. «Речь о признании того, что у современного танца есть история, даже если он часто притворяется, что её нет.»
Современный танец гордится постоянным обновлением. Но культура инноваций имеет свою цену. Многие произведения просто исчезают, когда умирает хореограф или танцоры уходят на пенсию. Без надежных записей молодые артисты могут непреднамеренно повторять прошлые стили, полагая, что создают что-то новое.
Решение DanceMap начинается с картографирования того, что уже существует. Через опросы по всей Европе проект выявляет архивы танцев, частные коллекции и отдельных носителей знаний. «Это воплощённая память столь же ценна, как и любой физический документ», — сказала Боулер. «Если кто-то выучил постановку напрямую у хореографа, который уже умер, это знание живёт в их теле.»
Идея о том, что знание живёт через движение, также формирует исследование устной истории DanceMap. Представление танцоров как «живых архивов» пронизывает многие направления проекта. Тесса Холл, танцор и исследователь, возглавляет работу DanceMap по устной истории в STUK, Доме танца, изображения и звука в Лёвене, Бельгия.
Один из самых ярких примеров Холл связан с современным репертуарным произведением «Out of Context – for Pina», поставленным Аленом Плателем. Созданное в 2009 году, оно до сих пор исполняется той же группой танцоров. Вместо того чтобы передавать постановку молодым составам, танцоры заключили договор продолжать её исполнять вместе столько, сколько позволяют их тела. Танец сохраняется не потому, что был идеально заархивирован, а потому что сами танцоры выбрали стать его хранителями.
Холл проводит глубокие интервью с танцорами ведущих современных коллективов, но не только за столом с диктофоном. Один из её методов — приглашать танцоров из Rosas, современного танцевального коллектива из Брюсселя, говорить во время движения — активируя память через движение, а не только через слова. «Когда танцоры вспоминают постановку, они часто делают это через истории, образы и ощущения, а не только через технические шаги», — сказала Холл. «Устная история естественно сочетается с танцем, потому что это о человеческой передаче, а не об объектах.»
Её интервью войдут в институциональные архивы, но также будут служить исследователям, студентам и широкой публике через подкаст. Цель — сохранить хореографию, а также запечатлеть жизненный опыт того, как танец создаётся, изучается и трансформируется со временем.
Для Тай Бумершайна потеря танцевального наследия — не только культурный вопрос; это влияет на эволюцию самого искусства. Как художественный руководитель берлинского Dance On Ensemble, который работает исключительно с танцорами старше 40 лет, Бумершайн видел, что происходит, когда знания исчезают слишком рано. Он был свидетелем исчезновения целых танцевальных традиций просто потому, что не существовало официальной записи. «В отличие от классического балета, современный танец часто исчезает вместе с хореографом», — сказал он. «Если танцоры, создавшие постановку, уходят на пенсию и нет ни записи, ни архива, ни институциональной памяти, произведение исчезает.»
В собственном преподавательском опыте он наблюдал, как молодые танцоры верят, что они изобрели радикально новые стили, только чтобы позже обнаружить, что тот же язык движений был освоен задолго до этого хореографами, с которыми они никогда не сталкивались. «Никто не создает кубистскую картину и не думает, что он ее изобрел», — сказал он. «Другие виды искусства развиваются, потому что могут обращаться к своему прошлому. Танец постоянно начинается заново с нуля, потому что большая часть его прошлого не видна.»
Эйджизм только усугубляет проблему. От многих танцоров ожидают — иногда это прописано в контрактах — что они перестанут выступать около 40 лет. Когда они уходят со сцены, с ними часто уходит огромное количество художественных знаний. «Эти танцоры — это архивы», — сказал Бумершайн. «Они потратили десятилетия на совместную работу с хореографами. Когда они исчезают, исчезает и целая линия наследия.»
Для Бумершайна связь между эйджизмом и потерей наследия болезненно прямолинейна. Многие танцоры уходят со сцены в начале 40-х не потому, что хотят, а потому, что контракты и негласные правила вытесняют их.
В конечном счете, DanceMap — это не только сохранение; это признание. Придание танцу такого же культурного статуса, как архитектуре, литературе или музыке, требует видимости в политике, финансировании, образовании и общественной памяти. «Участие в программе Horizon Europe уже меняет восприятие танца», — сказал Риттер, имея в виду флагманскую инициативу ЕС по финансированию исследований и инноваций. «Это сигнализирует, что танец — не нишевый интерес, а серьезная часть культурной идентичности Европы.»
Впервые хрупкая, текучая история европейского современного танца намеренно прослеживается — вместе с ней создается живой архив движений, сотрудничества и памяти. Каждый задокументированный архив или рассказ становится небольшим актом сохранения в действии. Для искусства, существующего только в момент исполнения, запоминание — самая продолжительная его хореография.
