Путь Арианны Экономоу в мир танца — это глубокое исследование жизни, где сам акт танца становится способом примириться со смертью. Спрятанные за занавеской в её репетиционном пространстве в старом Каймакли, полки с коробками, датируемыми 1983 годом, рассказывают историю её 50-летней карьеры в современном танце, наполненной воспоминаниями о выступлениях и постановках.
Фото: cyprus-mail.com
Изучая танец в Лондоне в 1970-х годах, Арианна столкнулась с трудностями, которые почти поставили под угрозу её устремления. «Я поняла, что недостаточно хороша для танца», — признаётся она, размышляя о своих проблемах с техникой и восприятием тела. Ранний опыт в Ballet Rambert подчеркнул различия в подготовке танцоров, заставив её понять, что её путь лежит в другом направлении.
Фото: cyprus-mail.com
Именно в школе Dartington Hall в Девоне Арианна нашла своё истинное призвание. Первоначально поступившая на театральные курсы, она открыла для себя мир постмодернистского танца, который предлагал целостное понимание движения. «Первое, что мне сказали — это ‘стоять вокруг своей центральной линии’… и это было началом целостного понимания танца», — вспоминает она, подчёркивая связь между телом и эмоциональным выражением.
Карьера Арианны отмечена экспериментами и готовностью принимать провокации. Одно из её самых провокационных произведений, Body/Space, вызвало возмущение, когда его показали по телевидению в 1980-х. Несмотря на негативную реакцию, она уже заложила фундамент для долгой и значительной карьеры, сотрудничая с влиятельными художниками и исследуя темы, глубоко резонирующие с её личным опытом.
Готовясь к предстоящему выступлению Heart’s Sacred Touch, которое пройдёт 28-30 мая, Арианна размышляет о его значении. Этот спектакль посвящён её покойной подруге Рут Кешишян, любимой фигуре местной культурной сцены, и представляет собой путешествие через горе и красоту. Вдохновлённый византийскими фресками, он отражает переход от жизни к смерти, воплощая идею, что смерть — это не конец, а возможность обновления.
«Из боли сердца и утраты создаётся пространство из-за разделения — и этот промежуток разделения заполняется актом творчества», — объясняет Арианна. Для неё создание искусства — это ответ на пустоту, оставленную утратой, способ почтить тех, кто ушёл, при этом празднуя красоту жизни.
Подход Арианны к танцу менялся с годами. По мере того как она сталкивается со сложностями старения, её работа становится меньше о физике и больше о присутствии. «С наступлением старения танец становится — меньше о самом акте танца, больше похож на ритуал пребывания в пространстве», — отмечает она, размышляя о том, как продолжается её взаимоотношение с телом.
Её дочь, Александра Вайерсталл, также выбрала свой путь в танце, и Арианна выражает благодарность за опыт материнства, хотя и признаёт, что это создало трудности для её художественных устремлений. Связь между её жизнью и искусством остаётся неразрывной; танец — это продолжение самой себя, холст для выражения самых сокровенных мыслей и чувств.
«Я благодарна этому телу. Очень благодарна», — смеётся она, признавая двойственность физического опыта танца и глубину эмоционального отклика, который он вызывает. В своей работе она стремится объединить порой противоречивые аспекты жизни и искусства, используя танец как средство личного исцеления и самовыражения.
Когда начинается репетиция, и приходит её соавтор Георгос Бизиос, пространство наполняется энергией, отражающей пожизненную преданность Арианны своему ремеслу. Для неё акт танца — это личное путешествие, выходящее за традиционные границы, приглашающее других присоединиться к совместному исследованию человеческого опыта.
Своей работой Арианна Экономоу продолжает бросать вызов восприятию танца, создавая диалог о красоте, утрате и преобразующей силе искусства. Её путь, отмеченный глубокой интроспекцией и стремлением к аутентичности, служит свидетельством глубокого влияния, которое танец может оказать как на самого художника, так и на зрителя.
